アメリカ アンティーク “流麗な薔薇の意匠”アール・ヌーヴォー 自立クロス+キャンドル台 ３点セット

アール・ヌーヴォー独特の流麗な曲線と薔薇の意匠の美しさは秀逸。
いくら見ていても飽きることがありません。
表面に施されていた銀色の加工が脚の部分などに所々残る程度まで取れ、
一層のアンティーク感を醸し出す状態となっております。
薔薇の意匠は、台座を中心にクロスの上部と左右、キャンドル台の台座に
施されており３点セットとして作られたものです。
台座の形が、横に張り出し少し扁平になっており、美しさに変化を加えています。

製造された時代は、アール・ヌーヴォーが盛んであった１９００年代初頭、
製造国の刻印はありませんがアメリカで作られたものと推測いたします。

販売は画像のものが原物でクロス１個、キャンドル台２個の３点セットです。

■サイズ：
自立クロス：高さ約２６センチ、（クロス部）左右約１３センチ、（台座部）左右約１１センチ、奥行き約８センチ
キャンドル台：高さ約１５．５センチ、（台座部）左右約９センチ、奥行き約７センチ

■重さ：
自立クロス４１５グラム、キャンドル台（１本）２５３グラム

アール・ヌーヴォー ：
アール・ヌーヴォー（フランス語: Art Nouveau）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動。
「新しい芸術」を意味する。花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない装飾性や、
鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。分野としては建築、工芸品、グラフィックデザインなど多岐にわたった。

第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなモダンデザインが普及するようになると、アール・デコへの移行が起き、
アール・ヌーヴォーは世紀末の退廃的なデザインだとして美術史上もほとんど顧みられなくなった。
しかし、1960年代のアメリカ合衆国でアール・ヌーヴォーのリバイバルが起こって以降、その豊かな装飾性、個性的な造形の再評価が進んでおり、
新古典主義とモダニズムの架け橋と考えられるようになった。ブリュッセルやリガ歴史地区のアール・ヌーヴォー建築群は世界遺産に指定されている。

概念：
アール・ヌーヴォーという言葉はパリの美術商、サミュエル・ビングの店の名前から一般化した。
この言葉で狭義にベル・エポックのフランスの装飾美術を指す場合と、広義にアーツ・アンド・クラフツ以降、
世紀末美術、ガウディの建築までを含めた各国の傾向を総称する場合とがある。国によって次のようにも呼ばれているが、
これらの様式の大部分にはそれほど大きな違いはない。 「ティファニー」（アメリカ合衆国。ルイス・カムフォート・ティファニーの名による）、
「ユーゲント・シュティール（ドイツ。雑誌『ユーゲント』から）、「ウィーン分離派」（オーストリア）、「ネーウェ・クンスト」（オランダ）、
「スティレ・リベルティ」（イタリア。リバティ百貨店から）、「モデルニスモ」（スペイン）、「スティル・サパン」（スイス）、
「スティル・モデルヌ」（ロシア）、「モダン・スタイル」（イギリス）など。フランスでは、アール・ヌーヴォーは批判者からは、
特徴的なアラベスクなフォルムから「ヌイユ様式」（麺類様式）、
またエクトール・ギマールにより1900年に実現されたパリ地下鉄のこの様式の出入口から「メトロ様式」などとも呼ばれた。
（出典：ウィキペディア アール・ヌーヴォー）